La película del Lunes - "Un tranvía llamado deseo

Hoy os traigo un clásico imprescindible.

Sin seguir una línea marcada o premeditada, si se puede vislumbrar que mayoritariamente he tenido predilección por proponeros filmaciones de autor contemporáneas. Principalmente para descubriros, en la medida de lo posible, nuevos títulos que pudierais paladear.

Sin embargo, como en este pequeño reino de letras, yo hago de ley a antojo y capricho, no puedo por menos que hacer de ese fantasmagórico aforismo, algo fútil, y perderme en la procacidad de mi persona.

Por lo tanto, hoy toca un auténtico mastodonte cinematográfico, que se encuentran en el santoral de todos aquellos que amamos la gran pantalla.

“Un Tranvía Llamado deseo”

Dirigida en 1951 por la mano vigorosa de Elia Kazan autor de películas renombradas como “La ley del Silencio” o “Al este del Edén” y basada en la obra de teatro de Tennessee Williams, trabajo por el cual fue agasajado con el Premio Pulitzer en 1948.

Esta creación, ambienta en la ciudad de Nueva Orleans, refleja las tortuosas relaciones entre “Blanche” (Vivien leigh, enorme) que por vicisitudes varias acaba viviendo en la casa de su encinta hermana “Stella” (Kim Hunter) y su violento cuñado “Stanley” (un jovencísimo Marlon Brando) un gallo de pelea y prosélito seguidor del Código Napoleónico, el cual no deja de ser una herramienta de su leitmotiv que en palabras del propio Stanley suena a la melodía:

“Para no quedarse atrás en esta carrera de ratas que es la vida, hay que creerse hombre de suerte”

Su condición de nuevo estadounidense (hijo de inmigrantes polacos), que defiende a capa y espada disuadiendo a amigos y enemigos de posibles ataques de minusvaloración hacia su persona, la supervivencia a una guerra atroz y repleta de cadáveres como fue la II Guerra Mundial o la subsistencia en condiciones económica adversas, hacen de Stanley un hombre engreído, soberbio ,arrogante, vehemente, con la intención de dominar todo lo que le rodea, mostrando fuerza y escondiendo bajo sus músculos y sus palabras cualquier brote de debilidad.

Tras estas palabras de Stanley, volvemos a la clave de sol de la obra: Blanche DuBois.

Interpretación magistral de Vivien Leigh, por encima de su actuación en “Lo que el viento se llevó”, por encima de prácticamente cualquier personaje cinematográfico. Un personaje al borde de la cordura, a medio camino de la abulia y la destrucción.

Blanche, procedente de familia acomodada, vive anclada en un pasado de esplendor que hace mucho tiempo que se quedó en la cuneta, sus posesiones fueron perdiéndose al mismo tiempo que su iba marchitándose su hermosura.

Hace mucho tiempo hubo un marido que se suicidó por un episodio de homosexualidad cuando ambos eran tiernos como la fruta enverada. Pero Blanche se resiste a aceptarlo y vive inmersa en una gran mentira, una inmensa mentira que acabará por devorarla.

Anda por la vida como el funambulista lo haría, por un enjuto cable, en la orilla del precipicio, donde la vida toca a su fin. Blanche, es frágil como el cristal, zalamera y al límite del enredo por tener que esconder una mentira sobre otra anterior.

Su vida desde hace algunos años es una farsa, de la que se avergüenza y de la que pretende despertar, pero no de la abominable manera que empleará Stanley.

Un papel complejo que la buena de Vivian Leigh nos regaló para la posteridad.

Ya desbordada y rota, lejos ya del mundo de los “lucidos”, se despide antes de que baje el telón con la conocida frase:

“Siempre he dependido de la amabilidad de los extraños” / “Quien quiera que sea, siempre he confiado en la bondad de los desconocidos”

La Película del Lunes - "Shame" , "Drive" y "Los Falsificadores"

Me encanta este tipo de cine.

Historias de sufrimiento, duras, en ocasiones monstruosas, nunca indiferentes.

Como "Shame" y la distorsionada realidad que el protagonista tiene del concepto "éxito" en la vida.

Con el sexo, sórdido, como válvula de escape ante una existencia solitaria y vacía.

Incapaz de gestionar el mínimo sentimiento de cariño.

En "los Falsificadores" nos encontramos el horror de los campos de concentración nazis.

El diminuto y a su vez enorme valor de ser "útil" a tus enemigos.

El conflicto entre la salvación de tu vida a costa de tu raza o de tu raza a cambio de tu vida.

Continuos dilemas en las más duras adversidades.

Finalmente "Drive" nos lleva a los bajos fondos de una ciudad como L.A.

Un protagonista antagonista de los arquetipos modernos.

Dispuesto a darlo todo por el amor, sin ningún tipo de limitación, sin negociaciones, ni condiciones previas.

Un film salvaje, de autor, con una estética y una banda sonora dignas de mención. 

Que disfrutéis de estas obras de arte

La Película del Lunes - "Ser o no ser"

Parece un título elegido con científico microscopio para reflectar el sentir generalizado del pueblo español.
La acumulación de despropósitos por la clase gobernante ( porque finalmente éstos son igualmente máximos responsables del sistema mundial actual que tanta desigualdad está generando entre los pueblos ) nos deja a merced de la envestida del toro bravo, con el alma desnuda y sollozos en el pecho.

En este periodo de oscurantismo, en el que conceptos fuertemente interiorizados, por los que como un servidor hemos tenido el privilegio de vivir en democracia desde que nos despertaron con la palmada en el culo, y que pasaban por ser fuertes columnas que sustentaban nuestro universo personal; ahora se reescriben a plena luz del día como si se trataran de una vieja partitura de gusto deleznable.

Pudieran ser entendibles ciertas medidas restrictivas de índole económica en un periodo recesivo, pudiera ser "entendible" ( y ésto ya lo pongo en entredicho) que por continuar siendo bufones de europa (si deliberadamente en minúscula, pues mi percepción de una letra mayúscula es de respeto, más allá de la gramática) se realice una reforma laboral de tipo "nórdica", pensando en el buen hacer del empresario español ; pero lo que bajo ningún concepto es admisible y por tanto nunca puede ser de recibo, es acotar la libertad individual, cercenando la capacidad de decisión y de actuación del ser humano hasta el umbral de la humillación, empleando además para ello la vara del terror, de la sanción y del miedo.

españa se está convirtiendo, si no se ha convertido ya, en un lugar desagradable para vivir.
Que pena haber pasado de coger el coche con unas cuantas copas de más bajo la amenaza de una "simple" sanción administrativa, a poder ser juzgados penalmente por convocar una manifestación "violenta" por Internet, todo ello en tan sólo el corto espacio de 15 años.
"Spain is different", de eso no hay ninguna duda.

La vida está llena de estrellas que hoy no se pueden contemplar por la polución que tiñe el cielo.

Y las plantas no respiran , pues su corazón está quebrado
Y los pájaros no trinan, pues su corazón enmudeció
Y los hombres no aman porque han perdido el corazón


La película, una sátira ulcerina contra el nazismo, narrada a través de los avatares de los componentes de una compañía de teatro de Varsovia, principalmente por un matrimonio que son los actores principales de dicha compañía; tiene una vigencia legitimada por el fastuoso trabajo de orfebrería que atesora el guión de la misma, y evidentemente la trascendencia en el tiempo, hasta adoptar de manera natural la etiqueta de "clásico", no podría haber sido posible sin la gigantesca actuación de un fenomenal elenco de actores ( sobresaliente la interpretación de Jack Benny )  y la magistral batuta de Ernst Lubitsch, hasta el punto de idolatrar su mordaces comedias y acuñarse el término "el toque Lubitsch" en referencia a su estilo propio e inalcanzable para el resto de los mortales.

La fascinación que desde siempre ha provocado toco lo relacionado con el nazismo alemán, refuerza aún más una historia, que por otro lado fue realizada en el año 1942, cuando el Tercer Reich era una amenaza real.

Aplauso a la valentía y la mirada recta
Y reverencia al talento aprovechado.

La película del Lunes - "Persépolis"

No he mostrado a lo largo de esta sección mucha ( o más bien ninguna) inclinación hacia las películas de animación, principalmente porque me parece una especie de subgénero, debido a los siguientes motivos: no hay actores (en todo caso dobladores y no admito debate en este punto), hablar de director es un atrevimiento cuando no hay cámara que ubicar (digamos que hay una especie de coordinador general), en la búsqueda de emplazamientos basta con la imaginación, no existe el ruido de las claquetas, ni la repetición de tomas, y nos saltamos los casting y los ensayos ( no más allá de la selección del timbre y del tono).
En resumen, que para mi se trata de un género menor.
Pero como todo en la vida, siempre hay una excepción que confirma la regla, y no lo digo con resignación sino todo lo contrario. Una sorpresa agradable siempre va a ser recibida a través de la alfombra roja.

Persépolis es una adaptación cinematográfica del cómic autobiográfico de la iraní Marjane Satrapi.
Una mujer de familia acomodada que pasa su infancia entre los últimos años del reinado del Sha de Persia y los primeros de una nueva sociedad iraní democrática, en los que la victoria aplastante de los partidos musulmanes radicales, cercena la llegada al poder de los precursores de la revolución popular: los comunistas. Curioso verdad??

Aquí quiero que se haga una reflexión analógica con la primavera árabe o revolución de los jazmines tunecina, porque esas revueltas eran sociales no religiosas, no???

En cualquier caso la represión del nuevo régimen y la escalada de violencia provocada por la guerra contra su vecina Irak, llevará a nuestra pequeña protagonista a salir del país y arribar en Viena, donde se encontrará con las luces y las sombras del sistema capitalista.

El resto del argumento lo dejo en el aire, para que algo de misterio se mantenga en el ambiente, y no llegue a vuestros sentidos únicamente el aroma de Jack el destripador.

Simplemente os dejo unos últimos apuntes: por un lado la capacidad de aunar el sentido del humor y lo terrible, confiere una dimensión especial a la narración de la historia de persépolis.

Por otro lado, la sencillez de los dibujos y el "color" blanco y negro de los mismos son aciertos del coordinador general, al igual que la elección de la banda sonora.

Y Por último, hacer una mención especial a la abuela de nuestra pequeña que es una enorme loa a la integridad, una gran luz que deja huella y que es la némesis del integrismo gobernante e imperante en aquellos y desgraciadamente parece que también en estos tiempos.

Resumiendo, que se trata de un peliculón que para colmo de dichas es didáctica.
100x100 hidratos de carbono.
Espero que disfrutéis de una gran película llamada Persépolis.

La película del Lunes - "Al final de la Escapada"

Que no, de veras que no, que no es la película de terror..............es más bien un "Terrific Film";.......................... sintiendo el niño juguetón ser un false friend en este comienzo, pero..................aja............... estoy aprendiendo inglés.
Nunca he tenido ningún mimetismo con los idiomas, pero últimamente estamos paseando de la mano cuando los lobos aúllan al relente de la luna llena.

En fin, para afrontar la batalla has de velar armas y el inglés es una..................y muy poderosa.

Estoy utilizando la técnica de los puntos suspensivos sucesivos como método introductorio, y podéis preguntaros si es incorrecta gramaticalmente???............................ con toda seguridad lo será, porque la lengua escrita procede desde hace infinidad de años del papel y de la pluma.....................donde existen una serie de reglas......................... pero hoy, no ayer ni mañana, hoy estamos ante una revolución de la letra.
La mayor parte de los caracteres son electrónicos, cambió el contexto y por tanto, puede cambiar el método???

Jean-Luc Godard fue un director francés que decidió que el cine en los años 60 se regía por unos patrones decimonónicos, introduciendo novedades cinematográficas que propiciaron la "Nouvelle Vague" gala.
Guiones improvisados, secuencias desestructuradas.................. aire fresco en una habitación demasiado cargada.
Es lo que hoy en día, y supongo que en aquella época también, llamamos un tipo transgresor.

Actualmente los países desarrollados tendemos a la sobreregulación en todos los ámbitos de la vida, tanto es así que está afectando gravemente a uno de los pocos tesoros que permanecen en el baúl de las libertades........................... nuestra forma de relacionarnos.
Entramos en una habitación de .................. un curso, de inglés (por ejemplo)................. en un vistazo hemos catalogado & etiquetado todo lo que está a nuestro alrededor.
En general nuestro futuro comportamiento está condicionado por esos pequeños tics de lo que intuimos...................y tenemos y debemos huir como de la peste de estos mecanismos internos, que no son más que una sanguijuela en nuestro corazón.................son los prejuicios.

Las actuaciones poco convencionales son, por lo general, peligrosas................digamos que quedas expuesto y la reacción del respetable puede ser de alabanzas o.................. de castigo para el traidor de la conducta.

Godard, en consecuencia, tuvo gran mérito en asumir este riesgo en esta película, pues contravino gran parte del paradigma, de los arquetipos en los que se había sustentado el cine hasta ese momento.
Creando un nuevo axioma para el celuloide.......................... porque el público lo aceptó.................... y por tanto creo algo diferente............................... estas historias de innovadores & triunfadores trascienden porque tuvieron éxito, pero.............................ojo.......................... el camino está rebosante de cadáveres que creyeron encontrar la piedra filosofal.

Hay que vivir con precaución........................ esto depende de cada uno........................ no nos demos más importancia de la que tenemos..............................se trata de vivir..........................no de sobrevivir.

Se me olvidaba, todo el estilismo de los anuncios de Martini actuales, proceden de esta película.................... podríamos afirmar sin riesgo a equivocarnos que fue una película que dejó una huella imborrable.